文 | 新声 Pro，作者 | 冯勇
当前，短剧仍是市场竞争最激烈、产品迭代最迅速的行业，快是核心特点。但聚焦于 25 年的短剧，以「快迭代」为底色的行业发展节奏中，制作与内容的精品化打磨也成为了行业共识和创作者努力方向。
内容维度，《好一个乖乖女》《家里家外》《十八岁太奶奶》《盛夏芬德拉》等多部精品剧作，不仅凭借创新叙事和电影级制作实现破圈，更让短剧显现出比肩长剧的造星能力。
行业格局也在 25 年随之落定，红果凭借生态整合成为短剧市场覆盖面最广的平台，将近 2.5 亿的日活超越 B 站和优酷，成为当下最为新锐的内容电视台。平台生态的稳定，免费驱动的精品化趋势下，听花岛、马厩制片厂、于今无量、百川中文一批具备爆款打造能力的头部短剧制作团队开始在 C 端沉淀厂牌认知，并开启原创 IP 和 IP 系列化的「短剧下半场」竞争。
同时，随着头部厂牌的爆款作品不断占取市场空间，以及各内容平台不断寻找新增量的需求下，更多中小型短剧公司也在市场的分层筛选中转向，出海、AI 漫剧、下沉短剧成为三大核心的增量市场。在可预期的未来周期中，AI 技术还将从漫剧到真人剧不断落地，届时将会对短剧行业实现一次更加持久深刻的赋能。
真正实现大众化、精品化
2025 年来，短剧行业最明显的变化是用户覆盖面越来越广，破圈影响力越来越强；真正走向了大众，成为了主流的娱乐消费内容。这主要体现在以下三个维度——
一是短剧用户规模的增加。据 QuestMobile 数据，截至 25 年 9 月，红果在在线视频 APP 月活用户规模（MAU）前十中闯入第四，仅次于腾爱芒。
二是单剧播放量不断刷新行业纪录。25 年，红果单平台单剧播放量连续突破 10 亿、20 亿、30 亿；以破 10 亿为爆款标准的话，25 年合计有 61 部爆款作品。其中，代表性作品《好一个乖乖女》《家里家外》《十八岁太奶奶》《盛夏芬德拉》等都实现了热度破圈。
三是，基于短剧影响力提升，其显现出比肩长剧的造星能力；演员走向流量化，明星效应甚至饭圈文化开始在短剧领域出现。以柯淳、马小宇、何健麒、曾辉为代表的「短剧 F4」，因《盛夏芬德拉》中「小孩叔」形象深入人心的刘萧旭，以及凭借「十八岁太奶奶」人设一周涨粉五十万的李柯以，都是典型案例。
底层逻辑上，短剧的精品化——包括制作成本提升、价值观和人物关系创新以及美学风格突破，则是推动短剧走向大众三大原因，这也是当下短剧在内容上的最大特点。
首先，制作成本提升是精品化的最直观体现。《2025 年短剧产业发展报告》显示，年内短剧的平均制作成本普遍上涨 30% 至 50%，百万级投资成头部项目标配。
其次是价值观和人物关系的创新，这是伴随着短剧免费模式出现的。免费模式下，编剧不再费尽心思设计钩子，而开始专注剧情流畅度和感染力，于是爽感退场，情感登场。
这不仅吸引了大量女性用户涌入短剧生态，更重新塑造了短剧的内容基因：从逆袭、打脸的爽感，转向情感拉扯、双向救赎等关系里的情绪细节，「人和人的连接方式」也在不断更新。
如《好一个乖乖女》将女性自救、双强关系放到了叙事中心，满足着观众对新亲密关系和女本位剧情的期待；《家里家外》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》等作品，将叙事焦点放在了「家庭共生」上；观众看的，是一家人如何协作共赢，如何共同对抗命运。
与此同时，虽然男频短剧的市场声量较小于女频，但在格物致知出品的《一品布衣》《冒姓琅琊》这样一些少数头部精品作品中，叙事和人物关系也实现了创新。
《一品布衣》以乱世与历史题材讲小人物的挣扎和生存，展现的是个体成长叙事，被誉为短剧界的「琅琊榜」。《冒姓琅琊》中，男主不依赖金手指破局，而是通过扎实的历史学识，展现朝堂博弈，重构了男频短剧的爽点逻辑。
其三，在视听美学上实现突破的代表性案例是《盛夏芬德拉》。为了营造剧中男女主克制而疏离的氛围感，剧组全程使用了大量复杂的电影视听设计。如男女主对话镜头从简单正反打变为对称构图，借隧道中纷乱光影反衬男女主不定的心绪，都颠覆了短剧原来「大平光、高饱和」的廉价美学。
上线后这一「短剧清流」还迅速在社交媒体实现了破圈。抖音上 # 芬德拉美学 # 的话题讨论量超 50 万；浴缸吻戏、祠堂罚跪、隧道蓝光吻等名场面在全网疯传；「新年快乐」「笨拙煮面」等剧中名场面也成网络流行语。
行业格局落定
聚焦到更行业关系维度讨论，25 年短剧已摆脱了粗放竞争的周期；不论是平台方还是制作方 / 头部厂牌，都沉淀出较明晰、稳定的行业格局。
平台维度，红果成为最重要、最具行业影响力和市场覆盖面的短剧平台。
2025 年，红果进一步梳理其生态内的内容资源和生产要素。具体举措包括建立剧本平台、提升编剧分账和保底、入局演员底薪与分账等。5 月 29 日，抖音集团还成立了中台性质的「短剧版权中心」，以整合抖音短剧、红果短剧相关团队。
其生态的强大影响力带来了两个重要变化。一是，短剧平台间的竞争格局已成为过去式。九州、点众等原先以付费短剧为业务核心的平台，开始以 IP 供应商、发行商的身份参与到红果内容体系之中。如何在张力中处理好同红果生态的关系，成为绝大部分短剧公司需要考量的核心问题。
二是，因平台稳定和精品化趋势明确，爆款内容的核心推动力就从投流转向内容，内容能力开始变得比投流能力更加重要。
于是，听花岛、马厩制片厂、百川中文等一批头部厂牌，因其内容的精品和多元能力，市场优势开始凸显出来；并且拥有了各自风格化的厂牌特征，已形成较为明晰的 C 端认知。
如听花岛，稳定的爆款推出能力成为其最大的标签；马厩制片厂，则通过破圈的《盛夏芬德拉》成为短国极具辨识度的文艺片厂牌，包括《幸得相遇离婚时》等旗下作品，均以细腻、唯美风格受到热议；此外，百川中文也在短剧下半场实现进化。从小程序男频付费短剧起家，通过《云渺》成功实现系列化爆款运营。
在风格化之外，由于爆款短剧作品的出圈效应更多沉淀到了头部演员身上，短剧明星也开始走向流量化；对行业而言，这是个利弊并存的变化。
一方面，演员流量对于剧集的带动、引爆来说愈发重要，头部演员开始成为短剧的核心资源。所以，对于头部短剧公司和 MCN 来说，签约艺人已不仅作用于保障内容制作，而成为制作公司新的利润增长点。如长剧选角公司 CDHOME 成立了横竖有戏短剧经纪公司；对于欢娱、柠萌等长剧公司，短剧也已成为其挖掘新人的关键渠道。
但另一方面，这也使制作方和平台面临着来自演员片酬的成本冲击。目前短剧头部演员的报价已相当高昂，如柯淳在综艺《无限超越班 3》中表示自己的片酬是 2 万一天，但实际上，据称其出圈后的片酬报价最高已达 8 万 / 天。
且行业运转上，演员高薪是与普惠、低门槛、工业效率为主的短剧逻辑相悖的；只有以内容、片方为核心，短剧才能够快速实现生产更新。所以，头部厂牌更倾向于直接签约演员以控制成本，避免更快卷入到长剧的老路中。目前听花岛旗下涵盖李柯以、王道铁、王培延、赵廷义、曾辉和韩雨桐等头部演员，王格格、侯呈玥和刘萧旭等人则长期与马厩形成合作。
向出海、AI 漫剧、下沉市场找新增量
25 年，一方面短剧市场走向饱和，流量红利逐渐见顶；一方面精品内卷挤占市场，头部厂牌马太效应愈加明显。所以平台开始积极寻找新增量，短剧从业者也将目光投至其他赛道，挖掘新的市场空间；下沉市场、出海、AI 漫剧成为三个新兴的业务方向。
25 年上半年是短剧行业出海势头最猛烈的阶段。
这有两方面原因。一是 23 年底 ReelShort 登顶美国 iOS 娱乐类免费榜，凭借「日入上亿美金」的营收传闻带动母公司中文在线多次涨停，自此掀起了短剧的出海风潮。二是近两年来，字节系等巨头不断挤压国内短剧市场空间，而海外暂未出现垄断性质的平台；发展至 25 上半年，出海已成为行业集体关注的一个增量市场。
字节、中文在线、麦芽，以及更多小程序短剧公司，网文和游戏公司，都加入了短剧出海阵营。字节于 24 年 11 月推出了针对东南亚市场的免费模式短剧平台 Melolo，25 年初又上线了专注日本市场的付费短剧应用 PikoShow，备受市场关注。
在整体上，根据 DataEye-ADX 提供的海外短剧版数据，到 2025 年 2 月，海外投放短剧 APP 的数量已经达到了 231 款，是 24 年同期的近 4 倍。
但后来这批从业者发现，出海短剧无论是在「烧钱换用户」的投流获客，本土化制作，还是实现精品化突破内容瓶颈上，都需要大量资金投入和长久的市场耕耘，这导致更多没有强大的母体集团作为支撑的出海公司面临极高风险。所以，在市场红利迅速消失后，出海议题也从 25 年上半年的热门话题开始走向边缘化。
到 25 年下半年，AI 漫剧则成为了市场上最热的内容关键词。
AI 漫剧脱胎于动态漫，曾于垂直漫画平台及长视频平台「夹缝求生」近十年，并非新品类。爆发的核心原因还是 AI 技术，AI 解决了之前动态漫面临成本和产能问题。
到 25 年下半年，漫剧平均的行业成本已降至 10-15 万 / 部，为原来动态漫的 1/5 乃至 1/10，单剧利润在十几万到几十万不等。且在众从业者判断里，随着技术迭代，未来还有望实现真正番剧级的 AI 漫剧制作，媲美动画撬动百亿市场。
而对于内容方而言，入局漫剧也有着发掘市场增量的考量。目前漫剧行业的核心内容方，如酱油动漫、灵矩动漫等都是从竞争激烈的真人短剧市场中转型而来的，凭借漫剧市场快速发展，其公司在一年内实现了员工千人、月产百部的规模。
在「更低的生产成本，更年轻的用户群体，更高的付费效率」等诸多优势加持下，目前 AI 漫剧已成为字节、腾讯、阅文等平台以及海量制作方最为关注且持续加码的新垂类。
字节于去年 10 月推出了「红果免费漫剧」APP；最新消息里，腾讯也于今年 2 月 5 日推出了首款独立漫剧 APP「火龙漫剧」，与酱油文化、奇想文化、中文在线、极速引擎、悟空文化等多家头部 cp 方达成合作。而随着头部平台入局，漫剧行业将告别 25 年低价卷产能、以量取胜的混战、粗放发展阶段，走向规范化和精品化，向更高水平的 AI 动画质量迈进。
值得一提的是，技术更新，特别是真人向 AI 短剧开始出现增长趋势的当下，又重新带来行业对于出海赛道的关注。因为通过 AI 技术可降低内容制作成本，破解本土化拍摄难题；另一方面还能沉淀固定虚拟艺人资产。
此外，下沉市场也是 25 年短剧找增量的一个途径。这源自腰部和新入局短剧公司在 IP、制作、演员储备等多个维度都难以媲美头部厂牌的困境。
如上文提及的听花岛、马厩制片厂、百川中文等一批头部制作方，他们在 25 年定义了精品短剧的行业格局。但他们的爆款方法论单是在成本上就形成了壁垒，头部的 S 级剧集单剧成本达 150 万— 300 万元 / 部，对于中腰部和新入局者，投资风险是极高的。
于是 25 下半年，更多真人短剧公司开始转向下沉市场寻求新机会。下沉剧主要面向农村乡镇和四五线城市，由于单剧成本被压缩至 10-30 万元区间，优势也显而易见——内容制作难度低，投资风险较小，稳定在 20%-30% 的平均盈利成为了能让小剧组稳妥起家的市场机会。
沉淀 IP 与 AI 成行业共识
纵观 25 年整个短剧市场，我们可以从核心从业者的业务焦点中里沉淀出两个共识。
一是，IP 是内容竞争力的真正体现，短剧公司都在追求做原创和 IP 系列化。
在此之前，「一本多拍」是制作方常态，「已验证 IP+ 流量演员」往往成为了不亏钱公式。但这导致短剧原创环境欠佳、源头创新不足，让更多制作方走上了低质竞争的路子。
但对于头部厂牌而言，为了摆脱单纯的供应商身份，增强同平台间的合作话语权，做原创精品 IP 和 IP 系列化是必然路径。他们拥有更多爆款经验和资金支持，在开发自有 IP 方面也能走得更远。
同时，爆款 IP 还能沉淀高粘性的消费用户，打造厂牌独特的内容能力和风格调性；《云渺》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》等都是代表性案例。
二是，AI 是漫剧行业贯穿全程的赋能者，也是未来整个内容行业新的变革关键。
以漫剧行业为例，虽然目前不乏一些在资本涌入当口赚快钱的投机者，但《新声 Pro》接触的各制作方都在更长远的公司发展维度确立了 AI 的核心地位：「以漫剧为契机，更多布局 AI 动画和 AI 真人短剧，实现 AI 短剧全面爆发」。
如酱油动漫的目标很明确，「未来规划是做好 AI 赛道，争取成为国内最大的 AI 科技与文化相融的公司，通过 AI 占据大部分视觉化的市场，不论是短剧、电视剧、电影、动画，甚至广告、文旅、游戏 CG」。这个维度上，AI 成为通往未来文娱市场的一张核心门票。
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